Запрет складчины

​

На этом курсе:

• Надежда Ильина приоткроет нам секреты старых мастеров и покажет, как сделать сложное простым.
• За 8 недель вы пройдете программу, которая является универсальной и необходимой базой знаний для профессионального живописца.
• Учась у лучших, вы наиболее эффективно и увлекательно получите новые знание, закрепите их на практике.
• Вы сэкономите время и силы, избежав изнуряющую стадию проб и ошибок. Вы сразу пройдете кратчайшим и прямым путем к своей цели и в итоге картины музейного уровня. За 8 недель вы станете мастером голландского натюрморта: Вы научитесь анализировать цветовую гамму и легко смешивать желаемые оттенки. Поймете основы системы цветовых рефлексов.
• Вы научитесь видеть ясную структуру композиции.

Спойлер: Программа курса

Программа курса
17 век. Фламандский метод живописи.
Голландский натюрморт с цветами.
Художник Бальтазар ван дер Аст

О Художнике. Бальтазар ван дер Аст — нидерландский художник и рисовальщик.
Родился в Мидделбурге, в семье торговца шерстью. После смерти отца в 1609 году Бальтазар переехал к своей старшей сестре Марии, которая была замужем за Амброзиусом Босхартом Старшим. Бальтазар учился у него рисовать натюрморты и в его ранних работах отчётливо чувствуется влияние Босхарта.
Первая самостоятельная картина Аста датируется 1610 годом. Рисовал прежде всего натюрморты с цветами, насекомыми, улитками и фруктами, пространственное расположение которых и композиция напоминают работы Яна Брейгеля.

Занятие №1. Оттушёвка в коричневых тонах.
Теория:
-Теория о фламандском методе живописи. Как появилась живопись маслом. Как, за счёт чего мастера обеспечивали сохранность от растрескивания и потемнения своим произведениям и давали гарантию 5 несколько столетий.
Первый этап – оттушёвка в коричневых тонах.
- В ходе работы Вы узнаете, как грамотно передавать на холсте объёмность и форму предметов: основные понятия о распределении света и тени на предметах, а так же грамотное распределение контрастов.
Учимся грамотно и соблюдая пропорции и соотношения делать перенос рисунка на холст и тональный разбор. Делаем это чисто, сберегая изначальную белизну холста.

Практика: Отрисовка натюрморта, перенос рисунка на холст. Затем - анализ и оттушёвка форм предметов и фона с растяжкой.

Занятие №2 и №3. Лессировки цветом.
Теория: Лекция о том, как наносить тонкослойные цветные лессировки. Что такое межслойный лак и как его наносить.
Как передавать различную фактуру предметов. Как формировать свет и тень на лепестках тюльпанов, чтобы получить эффект живого блестящего листа и объемного соцветия листа. Цвет и растяжка цвета на фоне.
А так же: что делать, если оттушёвка не удалась? (учимся на примере: пишем ящерицу)

Практика: Учимся получать желаемый цвет, нанося тонкослойные лессировки. Смешение цветов: Наносим цветные лессировки на просохший и подготовленный холст, применяем на практике полученные знания

19 век. Многослойный метод живописи.
Натюрморт с китайской вазой.

О Художнике. Эдвард Ладелл(Edward LADELL) 1821 - 1886
- британский художник натюрморта. Он был художник-самоучка. Разработал свой стиль натюрморта, безусловно, обращенный к голландской традиции. Он выставлялся в Королевской Академии с 1856 по 1886 год. Ладелл всегда легко узнаваем, поскольку в качестве натуры почти всегда использовал бокал для вина, плоды, цветы, и иногда гнездо птицы, шкатулки, или вырезанный лопух, объекты, на мраморном выступе, драпированном восточным ковриком. Его работы были признаны впоследствии… Картины хранятся в лондонской Академии художеств. Его работы можно также увидеть сегодня в художественные галереи в Бристоле, Колчестер, Эксетер, Харрогит и Шеффилде.

Занятие №1.

Теория: Рассказ о изменении и преобразовании техник живописи с течением времени и географическим распространением живописи маслом.
Лекция о важности распределения тональных соотношений в натюрморте. Рассказ о многослойном методе живописи по имприматуре.
Практика: Закладываем имприматуру. Осуществляем отрисовку натюрморта и перенос его на холст. Первая прописка теней.

Занятие №2.

Теория: Учимся определять и выделять Центр композиции. А так же: как передавать различную фактуру предметов, как написать капли воды прозрачными, виноград полупрозрачным, как создать эффект матовости шкурки персика и глянцевую поверхность сливы. Как формировать свет и тень на листьях винограда, чтобы получить эффект живого листа.

Практика: Производим лессировки белилами по хорошо просушенному первому слою, каждый раз анализируя и передавая форму и фактуру каждого предмета. Пишем + получаем подробные комментарии.

Занятие №3.

Теория: Что такое цветные лессировки, лессировать по прописке с белилами. Опыт старых мастеров. Как подготавливать и смешивать краски для написания натюрморта. Продолжаем анализ фактур, учимся усиливать ощущение материальности цветом: блеск и цвет фарфоровой вазы. Учимся передавать мтовость налёта на ягодах винограда и, тут же, глянцевость поверхности без налёта. Объём листьев винограда – усиливаем ощущение за счет работы с цветом. Капли прозрпачного сока на сливе, мякоть слик – как передать волокнистость. Матовая, бархотная поверхность персика.
Практика: Начинаем цветные лессировки: ваза, виноград, фон, сливы.

Занятие №4

Теория: Как грамотно производить окончание работы.
Теоретические знания о способах тонкой настройки нюансов цветности, яркости цветов и оттенков в картине. Как сделать картину цельной и законченной. Окончательное распределение контрастов. Выявление центра композиции.
Детализация переднего плана: Как писать малину легко, но очень выразительно и многое другое.
А так же: Лаки и окончательные защитные покрытия.
Практика: Заканчиваем натюрморт. Подведение итогов работы.

21 век. Современный метод живописи.
Современный натюрморт по фото в голландском стиле. Надежда Ильина

Занятие №1.

Как придумать с нуля композицию для будущего натюрморта.
На уроке мы обсудим выбор продуктов и тематики. Постановка натюрморта и варианты композиции. Выставляем необычный свет. Фотографирование натюрморта.
Как создавать необычный фон для фото.
Практика: вместе составляем натюрморт из заранее подготовленных продуктов и обсуждаем, как сфотографировать его. Фон - ниша в каменной стене.

Занятие №2.

Обработка фото. Учимся делать фотографию более выразительной, анализируем и подправляем цвет и свет, выделяем центр композиции и центральные предметы различными методами на примере программы Photoshop, а так же выделим основные принципы и закономерности в редактировании натюрморта, чтобы потом сделать это в любой программе и даже суметь улучшать фото, выделять главное в редакторе на телефоне.

Занятие №3.

Теория: Применим Один из вариантов современной техники живописи Алла прима ( A la prima ), но пишем натюрморт по тёмно-серому грунту, как бы выхватывая детали и свет из тени.
Изучаем метод живописи «от куска»

Практика: Подготовка тёмно-серой поверхности холста. Перенос рисунка на холст. Начало работы.

Занятие №4 и №5.

Теория: Прописка деталей. Объём и освещённорсть предметов. Плюсы живописи с натуры. Плюсы создания авторских натюрмортов.
В процессе живописи Надежда придумает несколько идей и «фишек» для создания серии авторских работ в стиле малых голландцев.
Как грамотно производить окончание работы.
Теоретические знания о способах тонкой настройки нюансов цветности, яркости цветов и оттенков в картине. Как сделать картину цельной и законченной. Окончательное распределение контрастов

Практика: Пишем подетально, «от куска» весь натюрморт, периодически возвращаясь и заканчивая предметы «по сухому». Учимся анализировать фотографию и УЛУЧШАТЬ изображение на своей работе, по сравнению с фото.

Специальный Бонус для Вас

Вы думали это все? Но нет!
Только участникам курса "Стань мастером голландского натюрморта. Сквозь века до наших дней" мы предоставляем доступ к еще одному мастер-классу "Инжир и красный бархат"!
В рамках этого курса Вам будут предоставлены видеоуроки от нашего художника, вся необходимая информация для создания картины и постоянная поддержка.
Такого еще не было!

В подарок мастер-класс "Инжир и красный бархат"

​

Что Вас ждет на обучении?
Благодаря курсу "Учимся писать гиперреализм: натюрморт" вы сделаете шаг веред в своём мастерстве, научитесь точно передавать форму, объём и текстуру различных предметов, таких, как прозрачные капли воды, полупрозрачные ягоды винограда, блестящее стекло, серебро кувшина, объёмные складки матовой ткани. Все объяснения художник будет давать самым подробным образом.

На Этом курсе вы напишете гиперреалистичный натюрморт за ... занятий.

ЭТОТ КУРС ДЛЯ ВАС, ЕСЛИ:

• Вы ищете вдохновение и новые идеи для творчества;
• Хотите зарядиться положительной энергией и позитивом, несмотря на то, что за окном зимняя пора;
• Будете рады получить не только уроки по живописи, но и мотивацию, чтобы жить и творить уверенно, легко и с удовольствием;
• Интересуетесь секретами профессиональных художника, чтобы потом применить их в своём творчестве;
• Хотите узнать, на какие тонкости стоит обратить внимание при работе в технике гиперрелизма;
• Просто обожаете учиться всему новому.

​

Выбирай для себя лучшее!
За 2 недели мы напишем точную копию фрагмента работы «Сикстинская Мадонна» Рафаэля Санти
Н.ИльNна
Курс бесподобный! Автор прекрасно объясняет, качество записи хорошее, картины получаются даже у людей с небольшим опытом рисования. Вы можете выбрать размер холста из трех вариантов и создать уникальную вещь!
Начало курса 27 марта

Этапы обучения:
1 занятие:
Теория: Построения головы. Анатомия, пропорции.
На первом занятии Вы узнаете о подготовке особого грунта для итальянской манеры живописи, а так же поговорим об анатомии человека. Вы узнаете, как строится голова человека, научитесь анализировать форму и конструкцию, узнаете, почему важно понимать простую форму предметов, прежде, чем переходить к портрету и чем нам в этом поможет натюрморт.
Практика: Готовим грунт на холсте, переносим рисунок на холст. Обсуждение результатов первого занятия и ответы на вопросы.

2 занятие:
Теория: Итальянская манера живописи.
На втором занятии Вы узнаете, как начинали свою работу итальянские мастера, мы не вскользь, а подробно обсудим Итальянскую технику живописи и почему картины этого периода так хорошо сохраняются.
Практика: Мы сделаем прописку теней так, как это делали мастера Итальянской манеры живописи в лучшее её время. Моделировка формы. Обсуждение результатов второго занятия и ответы на вопросы.

3 занятие:
Теория: Как правильно формировать объём форм в портрете.
На третьем занятии Вы узнаете, какими способами создавались объём и живость человеческого лица итальянскими мастерами, почему именно способ, который мы применим - лучший. Вы научитесь грамотно передавать объём молодого человеческого лица. Поговорим о переходах тона, растушёвке и списывании предметов.
Практика: Моделировка формы.
Обсуждение результатов третьего занятия и ответы на вопросы.

4 занятие:
Теория: Оптическое смешивание красок в живописи старых мастеров. На четвёртом занятии Вас ждёт теория о лессировках. Вы узнаете, как правильно писать лессировками и как это делали разные мастера. Вы научитесь смешивать и подбирать цвета для написания молодой кожи, а так же узнаете, в чем особенность цветовой гаммы молодой кожи, среднего возраста и старшего. Как это использовать в портрете и в жизни (например для грамотного макияжа)
Практика: Завершение работы над картиной. Цветные лессировки. Подведение итогов работы. Обсуждение результатов курса и ответы на вопросы.

Список материалов:
Краски: белила титановые, кадмий жёлтый светлый, кадмий красный светлый, краплак розовый, охра светлая, английская красная, умбра жжёная, ультрамарин светлый, голубая ФЦ.
Фотографии: две распечатки фрагмента картины в пропорциях к Вашему размеру холста (!): чёрно-белая и цветная
Кисти: колонок или синтетика круглая (№ 1-2 и №6-8) ,щетина плоская крупная кисть (примерно № 20) ,щетина плоская, среднего размера ( примерно № 10-15)
Краски темперные(водные): Темпера ПВА (белила титановые, умбра жжёная, сажа газовая)
Клей ПВА: к нему небольшая баночка/стаканчик, чтобы развести его пополам с водой.
Льняное осветленное масло для живописи, даммарный лак, палитра, маслёнка, ветошь, ватные палочки, мел в карандаше+стирательная резинка, простой карандаш, длинная линейка
Холст: размер на выбор: 30х60 см, 40х60 см, 50х60 см

​

Этапы обучения:

• 1 занятие:

Теория: Подробная теория о фламандском методе живописи, вводная лекция. Перед началом работы Вы узнаете, как грамотно передавать на холсте объёмность и форму предметов: основные понятия о распределении света и тени на предметах, а так же грамотное распределение контрастов. Учимся грамотно и соблюдая пропорции и соотношения делать перенос рисунка на холст. Делаем это чисто, сберегая изначальную белизну холста.
Практика: Отрисовка натюрморта, перенос рисунка на холст. Затем - первоначальная оттушёвка форм предметов.Обсуждение результатов первого занятия и ответы на вопросы.

• 2 занятие:

Теория: Подробная лекция о важности распределения тональных соотношений в натюрморте. Центр композиции. А так же: как передавать различную фактуру предметов, как написать капли воды прозрачными, виноград полупрозрачным, как создать эффект матовости шкурки персика и глянцевую поверхность сливы. Как формировать свет и тень на листьях винограда, чтобы получить эффект живого листа.
Практика: Окончательный разбор в тоне, формирование разных фактур предметов, передача материальности деталей и окончательная оттушёвка. Обсуждение результатов второго занятия и ответы на вопросы.

• 3 занятие:

Теория: Что такое цветные лессировки. Различные способы лессировок в фламандском методе живописи, опыт старинных мастеров. Далее: теория о основах изобразительной грамотности: Хроматичность и ахроматичность цвета. Как подготавливать и смешивать краски для написания натюрморта.
Практика: Наносим цветные лессировки на просохший и подготовленный холст, применяем на практике полученные знания.
Обсуждение результатов третьего занятия и ответы на вопросы.

• 4 занятие

Теория: Как грамотно производить окончание работы.
Теоретические знания о способах тонкой настройки нюансов цветности, яркости цветов и оттенков в картине. Как сделать картину цельной и законченной. Окончательное распределение контрастов. Выявление центра композиции. А так же: Лаки и окончательные защитные покрытия.
Практика: Заканчиваем натюрморт. Подведение итогов работы. Обсуждение результатов курса и ответы на вопросы.

​

А Вы слышали о технике живописи "жидкое масло"? Это авторская техника Надежды Ильиной. Особенность её в том, что картина пишется за один раз, пока краска ещё не высохла. С помощью этой техники можно творить потрясающие картины!
Посмотрите, как из сплошного фона чудесным образом проявляется сюжет в мельчайших подробностях! Узнайте секреты авторской техники непосредственно от её создателя и творите!