Запрет складчины

​

Что Вас ждет на обучении?
Благодаря курсу "Учимся писать гиперреализм: натюрморт" вы сделаете шаг веред в своём мастерстве, научитесь точно передавать форму, объём и текстуру различных предметов, таких, как прозрачные капли воды, полупрозрачные ягоды винограда, блестящее стекло, серебро кувшина, объёмные складки матовой ткани. Все объяснения художник будет давать самым подробным образом.

На Этом курсе вы напишете гиперреалистичный натюрморт за ... занятий.

ЭТОТ КУРС ДЛЯ ВАС, ЕСЛИ:

• Вы ищете вдохновение и новые идеи для творчества;
• Хотите зарядиться положительной энергией и позитивом, несмотря на то, что за окном зимняя пора;
• Будете рады получить не только уроки по живописи, но и мотивацию, чтобы жить и творить уверенно, легко и с удовольствием;
• Интересуетесь секретами профессиональных художника, чтобы потом применить их в своём творчестве;
• Хотите узнать, на какие тонкости стоит обратить внимание при работе в технике гиперрелизма;
• Просто обожаете учиться всему новому.

​

Выбирай для себя лучшее!
За 2 недели мы напишем точную копию фрагмента работы «Сикстинская Мадонна» Рафаэля Санти
Н.ИльNна
Курс бесподобный! Автор прекрасно объясняет, качество записи хорошее, картины получаются даже у людей с небольшим опытом рисования. Вы можете выбрать размер холста из трех вариантов и создать уникальную вещь!
Начало курса 27 марта

Этапы обучения:
1 занятие:
Теория: Построения головы. Анатомия, пропорции.
На первом занятии Вы узнаете о подготовке особого грунта для итальянской манеры живописи, а так же поговорим об анатомии человека. Вы узнаете, как строится голова человека, научитесь анализировать форму и конструкцию, узнаете, почему важно понимать простую форму предметов, прежде, чем переходить к портрету и чем нам в этом поможет натюрморт.
Практика: Готовим грунт на холсте, переносим рисунок на холст. Обсуждение результатов первого занятия и ответы на вопросы.

2 занятие:
Теория: Итальянская манера живописи.
На втором занятии Вы узнаете, как начинали свою работу итальянские мастера, мы не вскользь, а подробно обсудим Итальянскую технику живописи и почему картины этого периода так хорошо сохраняются.
Практика: Мы сделаем прописку теней так, как это делали мастера Итальянской манеры живописи в лучшее её время. Моделировка формы. Обсуждение результатов второго занятия и ответы на вопросы.

3 занятие:
Теория: Как правильно формировать объём форм в портрете.
На третьем занятии Вы узнаете, какими способами создавались объём и живость человеческого лица итальянскими мастерами, почему именно способ, который мы применим - лучший. Вы научитесь грамотно передавать объём молодого человеческого лица. Поговорим о переходах тона, растушёвке и списывании предметов.
Практика: Моделировка формы.
Обсуждение результатов третьего занятия и ответы на вопросы.

4 занятие:
Теория: Оптическое смешивание красок в живописи старых мастеров. На четвёртом занятии Вас ждёт теория о лессировках. Вы узнаете, как правильно писать лессировками и как это делали разные мастера. Вы научитесь смешивать и подбирать цвета для написания молодой кожи, а так же узнаете, в чем особенность цветовой гаммы молодой кожи, среднего возраста и старшего. Как это использовать в портрете и в жизни (например для грамотного макияжа)
Практика: Завершение работы над картиной. Цветные лессировки. Подведение итогов работы. Обсуждение результатов курса и ответы на вопросы.

Список материалов:
Краски: белила титановые, кадмий жёлтый светлый, кадмий красный светлый, краплак розовый, охра светлая, английская красная, умбра жжёная, ультрамарин светлый, голубая ФЦ.
Фотографии: две распечатки фрагмента картины в пропорциях к Вашему размеру холста (!): чёрно-белая и цветная
Кисти: колонок или синтетика круглая (№ 1-2 и №6-8) ,щетина плоская крупная кисть (примерно № 20) ,щетина плоская, среднего размера ( примерно № 10-15)
Краски темперные(водные): Темпера ПВА (белила титановые, умбра жжёная, сажа газовая)
Клей ПВА: к нему небольшая баночка/стаканчик, чтобы развести его пополам с водой.
Льняное осветленное масло для живописи, даммарный лак, палитра, маслёнка, ветошь, ватные палочки, мел в карандаше+стирательная резинка, простой карандаш, длинная линейка
Холст: размер на выбор: 30х60 см, 40х60 см, 50х60 см

​

Этапы обучения:

• 1 занятие:

Теория: Подробная теория о фламандском методе живописи, вводная лекция. Перед началом работы Вы узнаете, как грамотно передавать на холсте объёмность и форму предметов: основные понятия о распределении света и тени на предметах, а так же грамотное распределение контрастов. Учимся грамотно и соблюдая пропорции и соотношения делать перенос рисунка на холст. Делаем это чисто, сберегая изначальную белизну холста.
Практика: Отрисовка натюрморта, перенос рисунка на холст. Затем - первоначальная оттушёвка форм предметов.Обсуждение результатов первого занятия и ответы на вопросы.

• 2 занятие:

Теория: Подробная лекция о важности распределения тональных соотношений в натюрморте. Центр композиции. А так же: как передавать различную фактуру предметов, как написать капли воды прозрачными, виноград полупрозрачным, как создать эффект матовости шкурки персика и глянцевую поверхность сливы. Как формировать свет и тень на листьях винограда, чтобы получить эффект живого листа.
Практика: Окончательный разбор в тоне, формирование разных фактур предметов, передача материальности деталей и окончательная оттушёвка. Обсуждение результатов второго занятия и ответы на вопросы.

• 3 занятие:

Теория: Что такое цветные лессировки. Различные способы лессировок в фламандском методе живописи, опыт старинных мастеров. Далее: теория о основах изобразительной грамотности: Хроматичность и ахроматичность цвета. Как подготавливать и смешивать краски для написания натюрморта.
Практика: Наносим цветные лессировки на просохший и подготовленный холст, применяем на практике полученные знания.
Обсуждение результатов третьего занятия и ответы на вопросы.

• 4 занятие

Теория: Как грамотно производить окончание работы.
Теоретические знания о способах тонкой настройки нюансов цветности, яркости цветов и оттенков в картине. Как сделать картину цельной и законченной. Окончательное распределение контрастов. Выявление центра композиции. А так же: Лаки и окончательные защитные покрытия.
Практика: Заканчиваем натюрморт. Подведение итогов работы. Обсуждение результатов курса и ответы на вопросы.

​

А Вы слышали о технике живописи "жидкое масло"? Это авторская техника Надежды Ильиной. Особенность её в том, что картина пишется за один раз, пока краска ещё не высохла. С помощью этой техники можно творить потрясающие картины!
Посмотрите, как из сплошного фона чудесным образом проявляется сюжет в мельчайших подробностях! Узнайте секреты авторской техники непосредственно от её создателя и творите!